Referat Octavian Goga - Din Larg -comentariu2
Mai jos puteti citi fragmente din
Referat Octavian Goga - Din Larg -comentariu2 si de asemenea puteti face
Download Referat Octavian Goga - Din larg -comentariu2Citeste fragmente din Referat Octavian Goga - Din Larg -comentariu2
D I N L A R G
Octavian Goga
Originar din Răşinarii Sibiului, Octavian Goga avea să ajungă
"...poet
naÅ£ional totodată ÅŸi pur ca ÅŸi Eminescuâ€Â(George Călinescu).
Învăţământul preuniversitar l-a urmat la Sibiu şi Braşov , iar
cel universitar la Budapesta, în cadrul Facultăţii de Litere şi
Filosofie. Debutul său literar a fost găzduit de “Tribunaâ€Â(1897).
Versurile, “încercări tinereÅŸtiâ€Â, după cum le apreciază poetul,
suferă de epigonism eminescian, de unele ecouri ale poeziei lui Uhland,
Schiller şi Heine, ale căror versuri au circulat, prin multe
traduceri, în acea vreme. Importantă este şi influenta poezie a lui
George Coşbuc, care a orientat scrisul lui Octavian Goga, încă de la
debut, spre realităţile social-istorice ale satului transilvănean.
În anul 1902 apare sub îndrumarea lui Goga revista “Luceafărul†,
publicaţie ce continuă în parte programul “Tribunei†lui Slavici,
tradiţiile presei transilvănene şi ale orientărilor
sămănătoriste. “Luceafărul†a găzduit multe din poeziile care
I-au adus renume, poezii regăsite mai târziu în volume:
“Poeziiâ€Â(1905), “Ne cheamă pământulâ€Â(1909),â€ÂDin umbra
zidurilorâ€Â(1913). Goga nu a fost numai poet, el cochetând ÅŸi cu
dramaturgia: “Domnul notarâ€Â(1914). ÃŽn anii premergători intrării
României în Primul Război Mondial scrie poeziile regăsite în
volumul “Cântece fără Å£arăâ€Â(1916). Membru al Academiei Române
din 1920, în locul rămas vacant în urma morţii lui Coşbuc, se face
cunoscut în viaţa literară interbelică cu puţine lucrări : piesa
“MeÅŸterul Manoleâ€Â(1928), volumul de evocări
“Precursoriiâ€Â(1930) ÅŸi traducerea integrală a “Tragediei
omului†de Madach(1934). În anul 1938 se stinge din viată, iar un an
mai târziu apare volumul “Din largâ€Â.
Poezia lui Goga se defineşte, în primul rând, prin posibilitatea ei
neţărmurită de a comunica experienţe profund omeneşti. Urmând
dialectica dintre individual şi general în poezia bardului transilvan,
T. Vianu făcea o remarcă preţioasă: “Izvoarele unor astfel de
cântece stau în afară de poet şi glasul acestuia nu se
împărtăşeşte mulţimilor decât după ce le-a primit în sine,
după ce le-a transformat în sânge şi carne de-ale sale prin
miracolul unei adevărate eucharistii poetice".
O. Goga a fost un poet militant, un poet social, care uită de
propriile-i necazuri, fiind chinuit de durerile celor mulţi şi
oprimaţi. Figura bardului de la Răşinari se încheagă însă nu
numai din aceste versuri, ci din întreaga lui operă. Deşi în poezia
lui îşi fac loc şi unele sentimente intime, totuşi, privită în
ansamblu, creaţia în versuri a lui Goga reflectă atitudinea poetului
cetăţean, cum de altfel l-au apreciat şi contemporanii: “trăind pe
pământ şi între semenii lui, luptă pentru idealurile acestora,
cânta luptând şi luptă cântând.†(Al. Vlahuţă).
Goga a urmărit din fragedă copilarie viaţa satului în toată
complexitatea ei, cu toate figurile lui reprezentative. A fost martorul
frământărilor ţăranilor, de la botez până la coborârea în
pământ. Sufletul a vibrat la toate durerile satului, scrisul lui
devenind în tot ce este mai temeinic în creaţia poetului “cântarea
pătimirii noastreâ€Â. ÃŽn poeziile lui Goga, mai cu seamă în primul
volum , nu este vorba de o durere individuală, particulară a poetului
sau a unei persoane oarecare, ci de durerile trăite de satul
transilvănean de-a lungul zbuciumatei sale istorii. Goga se deosebeste
de sămănătorişti în viziunea de ansamblu asupra satului, prin
permanenta tendinţă de a scruta adânc aspectele sociale ale vieţii
satului. El nu idealizează nici satul şi nici ţăranul, nu se
limitează la surprinderea elementelor pitoreşti, decorative.
Dimpotrivă, în concepţia lui Goga ţăranul nu are pe nimeni care
să-l apere: “şi nimeni truda nu v-alinaâ€Â, el, ţăranul trăieÅŸte
o viaţă istovitoare: “A voastra-i jalea cea mai mare, /A voastra-i
truda cea mai sfântăâ€Â. De aceea poetul lor le închină aceste
versuri convertite în imn şi elegie: “Al vostru-i plânsul strunei
mele, /Creştini ce n-aveti sărbatoare, /Voi, cei mai buni copii ai
firii, /UrziÅ£i din lacrimi ÅŸi sudoareâ€Â.
Opera sa a avut un caracter mesianic, vizionar si profetic, anunţând
un viitor în care poporul va fi izbăvit, vremea răzbunării va
coincide cu ziua cea mare a bucuriei. El a văzut altfel ţăranul
decât Coşbuc sau Alecsandri, el privind satul total, sintetic,
colectiv (precum in “Plugariiâ€Â, “ClăcaÅŸiiâ€Â, “Noiâ€Â,
“Oltulâ€Â) dar ÅŸi prin figuri reprezentative pentru realitatea
rurală a acelor timpuri (portretele realizate în “Apostolulâ€Â,
“Dascalulâ€Â, “DăscăliÅ£aâ€Â, “Lăutarulâ€Â), creând astfel
figuri memorabile ca preotul Ionis (“Casa noastraâ€Â) sau cea a lui
Popa Solomon.
În creaţia sa este izbitoare frecvenţa metaforelor şi a termenilor
de origine religioasă, termeni şi structuri biblice, invocatii
(“rugăciuneâ€Â, “Doamneâ€Â, “Părinteâ€Â, “Stăpâneâ€Â,
“Altarâ€Â, “stranăâ€Â, â€Âicoanăâ€Â, “ispităâ€Â,
“tămâieâ€Â). DeÅŸi apar termeni eclectici, poezia sa nu are un
caracter religios, ci social deoarece nu întâlnim în operele sale o
sete de durere sau de autoflagelare precum circula în textele sfinte,
ci o durere determinată de realităţile social-naţionale.
h+d
h+d
h+d
cercat.
Cele mai izbutite poezii din ultimele volume reiau, de fapt, teme ÅŸi
motive concretizate deja în primele două: copilăria pierdută,
nostalgia satului patriarhal, comuniunea cu natura sălbatică,
continuitatea în durere şi luptă a generaţiilor. Alături de ele
apar motivele tipic simboliste (oraÅŸul tentacular, marea, iubirea ÅŸi
natura ce se veştejesc ) . Dacă în primele volume domina altruismul,
atitudinea poetului se schimbă. În timp, se poate constata o
concentrare a discursului în jurul unor “obsesii personale", ceea ce
nu înseamna că “durerea altor inimi" încetează să-l intereseze.
Un poet ca Goga - care mărturisea în “Rugăciune†că “plânge
jalea unei lumi" - a putut să deruteze când s-a aplecat mai mult
asupra sinelui, arătându-se, din ce în ce mai mult, preocupat de
problemele personale. Dacă primele volume reprezentau “cântarea
pătimirii noastreâ€Â, ultimele se înscriu sub “cântarea pătimirii
meleâ€Â.
Poemul postumâ€ÂDin larg†dă titlul ultimului volum de versuri al lui
Goga. Acesta descrie cât se poate de clar starea de spirit a poetului
şi gândurile ce-l năpădeau în acele momente. Poetul îşi începe
călătoria spre eternitate. Urcă pe treptele timpului şi în acelaşi
timp coboară pe aripile gândului. Îşi întoarce chipul spre trecut
şi analizează: prezentul pare o fidelă copie a trecutului , nimic nu
pare a se fi schimbat prea mult , îşi vede ţinta neatinsă ,în ciuda
zbaterii continue. Urmeză o adâncă analiză interioară. Numărul
versurilor este proporţional cu distanţa parcursă: repetarea verbului
“a urca†la începutul celei de-a doua strofe, sugerând un plan
superior de observaţie. De fapt întreg prim vers este în aşa fel
construit (urc,sus – jos, în adâncime) încât să se creeze
impresia de spaţiu, de larg, între poet şi lume. Atenţia sa este
complet îndreptată spre propria-I persoană.
Dacă ar fi să dau un nume celei de-a doua strofe acela ar fi
nostalgie. Lumea nu mai este vizibilă, ea este sesizabilă doar
auditiv, dar acest lucru nu poate fi considerat un impediment căci
cântecul lumii este generator de amintiri. Gândurile poetului ajung
până la începuturile fiinţei sale, copilăria, amintirea căreia
însă nu are ca rezultat imediat un zâmbet, ci , mai degrabă, este
promotoarea unei lacrimi. Crâmpeiele de viaţă amară, chinuită,
dureroasă şi umilită a ţăranilor brutalizaţi şi batjocoriţi de
“stăpânul glieiâ€Â, cu întregul cortegiu de impresii emoÅ£ii ÅŸi
sentimente trăite de copilul “cu ochii mari şi limpezi/Ca raza
nopţilor albastre†s-au fixat adânc în mintea-I pătrunzătoare ,
urmărindu-l cu tenacitate absolută de-a lungul întregii vieţi, şi
dăruindu-I un vis. Prezentul se încăpăţânează să rămână în
tiparele trecutului. Poetul ajunge în punctul în care viaţa îi pare
o carte citită.
Acum, cand se află înaintea pasului decisiv poetul trăieşte un
sentiment de nesiguranţă, sentiment generat de apropierea iminentă a
necunoscutului. Anticamera cerurilor I se pare ciudată, lumea de
dincolo din ce în ce mai inaccesibilă. Trăieşte o stare de confuzie
şi pe măsură ce înaintează pierde, puţin câte puţin, credinţă.
Toate semnele sub care se desfăşurase viaţa sa dispar ,unul câte
unul, ceea ce înainte îi conferea siguranţă, ce îl motiva să
continue piere sub incidenţa necunoscutului.
Strofa a IV-a este echivalentă cu o chemare a morţii. Ridicat deasupra
noroiului, deasupra lumii, acum, la începutul sfărşitului, el
doreşte despărţirea de tot ce înseamnă materie şi cere eliberarea
din partea divinităţii. Iar lumea rămâne în urmă , viaţa îşi
întoarce altă faţă, atmosfera este una armonioasă , e soare,
sărbătoare. Apoi tăcere. În continuare ni se dezvăluie un mister:
trecerea în nefiinţă stă sub semnul pacii, al liniştii, al
calmului. Apropierea de divinitate este din ce în ce mai evidentă,
ritmul devine mai alert, gândurile se rotesc, plutind din ce în ce mai
departe. În această agitaţie se cristalizează o nouă năzuinţă.
Ultima strofă reprezintă un mesaj al poetului : prin poezie, prin
creaţie omul poate năzui la un ideal mai înalt , din ce în ce mai
înalt, poate începe urcuşul , se poate desprinde de mulţime, poate
evolua .
Poemul este o “ars poeticaâ€Â, o poezie programatică ce concentrează
concepţia poetului privitor la misiunea artei şi a creatorului ei în
societate. Mesajul a mai fost transmis şi în alte poeme precum
“Rugăciuneâ€Â, însă diferit.
Arta poetica este opera teoretică şi artistică totodată, în care
autorul exprimă o concepţie privind menirea artei sale si cea a
creatorului de artă. Astfel “Din larg†este un exemplu perfect
pentru această categorie a poemelor, poezie ce dezvăluie gandurile
“poetului patimirii noastre†privitoare la mesajul pe care poeziile
sale din acel moment îl conţin şi felul în care acest mesaj trebuie
interpretat. Dovezi în acest sens sunt prezenţa cuvintelor cheie:
versuri, rimă, poezie.
Atât prin ideile şi sentimentele cărora le dă glas, cât şi prin
soluţiile expresive, Goga este, deci, unul dintre poeţii
reprezentativi ai literaturii române , o verigă în lanţul ce uneşte
pe CoÅŸbuc cu Blaga, dar ÅŸi pe Eminescu cu Arghezi.
ì¥Â@